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SUMMARY:LA SÉPTIMA DE BEETHOVEN
DESCRIPTION:REPERTORIO \nRobert Gerhard: Concertino para orquesta de cuerda\nFrédéric Chopin: Concierto para piano y orquesta n. 2\, op. 21\nLudwig van Beethoven: Sinfonía n. 7\, op. 92 \nARTISTAS \nOrquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña\nLudovic Morlot\, director\nAdrián Moscardó\, director asistente\nJan Lisiecki\, piano \nPROGRAMA \nEl Concertino para orquesta de cuerda de Robert Gerhard\, concebido entre 1927 y 1928\, destaca por la escritura transparente y dinámica de las formas clásicas\, a la vez que refleja la incidencia del atonalismo. A pesar del equilibrio refinado\, anticipa la voz propia de uno de los compositores catalanes más trascendentes. \nEl Concierto para piano n. 2 de Frédéric Chopin\, escrito en plena juventud creativa ―en realidad\, es el primero que compuso\, desde el punto de vista cronológico― sitúa al piano en el centro de un discurso eminentemente lírico\, que parece brotar del alma. Jan Lisiecki abordará una parte solista que alterna introspección poética y brillo virtuoso\, mientras la orquesta actúa como marco idóneo para la comunicación de esta verdad íntima. \nLa Sinfonía n. 7 de Ludwig van Beethoven\, que Wagner calificó de «apoteosis de la danza»\, cerrará el programa. Celebrada por un carácter rítmico casi obsesivo ―también en clave sombría\, como evidencia el ostinato del allegretto―\, la sinfonía alcanzará un final de exaltación dionisíaca.
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SUMMARY:LA SÉPTIMA DE BEETHOVEN
DESCRIPTION:REPERTORIO \nRobert Gerhard: Concertino para orquesta de cuerda\nFrédéric Chopin: Concierto para piano y orquesta n. 2\, op. 21\nLudwig van Beethoven: Sinfonía n. 7\, op. 92 \nARTISTAS \nOrquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña\nLudovic Morlot\, director\nAdrián Moscardó\, director asistente\nJan Lisiecki\, piano \nPROGRAMA \nEl Concertino para orquesta de cuerda de Robert Gerhard\, concebido entre 1927 y 1928\, destaca por la escritura transparente y dinámica de las formas clásicas\, a la vez que refleja la incidencia del atonalismo. A pesar del equilibrio refinado\, anticipa la voz propia de uno de los compositores catalanes más trascendentes. \nEl Concierto para piano n. 2 de Frédéric Chopin\, escrito en plena juventud creativa ―en realidad\, es el primero que compuso\, desde el punto de vista cronológico― sitúa al piano en el centro de un discurso eminentemente lírico\, que parece brotar del alma. Jan Lisiecki abordará una parte solista que alterna introspección poética y brillo virtuoso\, mientras la orquesta actúa como marco idóneo para la comunicación de esta verdad íntima. \nLa Sinfonía n. 7 de Ludwig van Beethoven\, que Wagner calificó de «apoteosis de la danza»\, cerrará el programa. Celebrada por un carácter rítmico casi obsesivo ―también en clave sombría\, como evidencia el ostinato del allegretto―\, la sinfonía alcanzará un final de exaltación dionisíaca.
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SUMMARY:Kerkrade 2001
DESCRIPTION:Programa Conmemorativo\n25 aniversario del triunfo\nen el Certamen Mundial de\nMúsica\nWorld Music Contest Kerkrade\n2001\nBanda Sinfónica de la Sociedad Musical La\nArtística de Buñol\nDirector: Adrián Moscardó\nNota al programa\nEl presente concierto conmemora el vigésimo quinto\naniversario de uno de los hitos más importantes en la\nhistoria de la Sociedad Musical La Artística de Buñol: la\nobtención del máximo galardón en el prestigioso World\nMusic Contest Kerkrade de 2001.\nAquel triunfo supuso un momento histórico para la banda y\npara toda la tradición musical de Buñol\, consolidando a La\nArtística como una referencia internacional dentro del\nmundo bandístico. Veinticinco años después\, este concierto\nquiere rendir homenaje a todos los músicos\, directores y\npersonas que formaron parte de aquella inolvidable\nexperiencia.\nLa segunda parte del programa recupera precisamente una\nparte del repertorio interpretado en Kerkrade 2001\,\npermitiendo revivir la emoción y la excelencia artística de\naquel certamen. El concierto concluye con la interpretación\ndel pasodoble Kerkrade 2001\, compuesto especialmente\npor Aurelio Pérez Perelló como recuerdo y celebración de\naquella histórica victoria.\nPrimera Parte\nCeremonial\nSalvador Brotons (1959)\nEl compositor y director catalán Salvador Brotons es una de\nlas figuras más destacadas de la música sinfónica y de\nbanda contemporánea en España. Su catálogo abarca obras\norquestales\, música de cámara\, conciertos y numerosas\ncomposiciones para banda sinfónica\, género al que ha\ncontribuido con un lenguaje brillante\, directo y\nprofundamente expresivo.\nCeremonial es una obra de gran fuerza rítmica y carácter\nsolemne\, concebida como una evocación de antiguos\nrituales y celebraciones colectivas. Desde sus primeros\ncompases\, la música despliega una atmósfera majestuosa\nconstruida sobre fanfarrias\, contrastes dinámicos y una\nescritura orquestal de enorme colorido.\nLa obra alterna momentos de intensidad ceremonial con\nepisodios líricos y expansivos\, permitiendo lucir tanto la\npotencia del conjunto como la riqueza tímbrica de la banda\nsinfónica moderna. Brotons combina tradición y\nmodernidad mediante armonías contemporáneas y un\ntratamiento muy efectivo de la percusión y los metales.\nRomeo y Julieta\nPiotr Ilich Chaikovski (1840–1893)\nInspirada en la célebre tragedia de William Shakespeare\,\nRomeo y Julieta es una de las obras más populares y\nemocionantes de Piotr Ilich Chaikovski. Escrita\noriginalmente como obertura-fantasía\, la partitura condensa\nen un único movimiento toda la intensidad dramática de la\nhistoria de amor entre los jóvenes veroneses.\nLa introducción presenta al fraile Lorenzo mediante una\nmúsica solemne y serena. Poco después aparece el\nenfrentamiento entre las familias Montesco y Capuleto\,\nrepresentado con violentos contrastes rítmicos y gran\ntensión orquestal. Sobre este conflicto emerge uno de los\ntemas más célebres de toda la historia de la música: el tema\nde amor de Romeo y Julieta\, de extraordinaria belleza\nmelódica y profunda emoción.\nChaikovski logra transformar el drama shakespeariano en\nun discurso musical apasionado y lleno de lirismo\, tragedia\ny fuerza emocional. La versión para banda sinfónica\nconserva toda la riqueza expresiva y el dramatismo de la\nobra original\, permitiendo apreciar la amplitud de colores y\nmatices del conjunto.\nSegunda Parte\nPrograma homenaje a\nWorld Music Contest Kerkrade\n2001\nAdagio para instrumentos de viento\nJoaquín Rodrigo (1901–1999)\nJoaquín Rodrigo ocupa un lugar esencial en la música\nespañola del siglo XX. Aunque universalmente conocido\npor el Concierto de Aranjuez\, su producción abarca una\namplia variedad de obras caracterizadas por la elegancia\, el\nlirismo y la inspiración en la tradición musical española.\nEl Adagio para instrumentos de viento destaca por su\natmósfera íntima y contemplativa. La obra explora las\nposibilidades expresivas de la sonoridad de los\ninstrumentos de viento mediante una escritura refinada y\ntransparente\, en la que cada línea melódica adquiere gran\nprotagonismo.\nRodrigo desarrolla un discurso musical sereno y\nprofundamente emotivo\, con frases amplias y delicadas\narmonías que evocan el paisaje sonoro mediterráneo y la\nespiritualidad característica de muchas de sus\ncomposiciones.\nLa viuda valenciana\nAram Jachaturián (1903–1978)\nAram Jachaturián fue uno de los grandes compositores\nsoviéticos del siglo XX\, reconocido por su música vibrante\,\ncolorista y llena de energía rítmica. Su estilo combina la\ntradición clásica rusa con elementos del folclore armenio y\ncaucásico.\nLa viuda valenciana nace como música incidental para la\nobra teatral homónima de Lope de Vega. Fascinado por el\nambiente mediterráneo y festivo de la pieza\, Jachaturián\ncreó una partitura luminosa y exuberante\, llena de danzas\,\nritmos vivos y melodías de gran vitalidad.\nLa música refleja una visión idealizada y brillante de\nValencia\, con un marcado sentido teatral y una orquestación\nrica en contrastes. Los temas festivos y las secciones\ndanzables conviven con episodios líricos de gran elegancia\,\nofreciendo una obra espectacular y muy atractiva para el\npúblico.\nEn su versión para banda sinfónica\, la obra despliega toda\nsu fuerza expresiva y color instrumental\, constituyendo un\nbrillante homenaje al repertorio interpretado en Kerkrade\n2001.\nBis\nKerkrade 2001\nAurelio Pérez Perelló\nCompuesto como homenaje al histórico triunfo de la\nSociedad Musical La Artística de Buñol en el World Music\nContest Kerkrade de 2001\, el pasodoble Kerkrade 2001\nconstituye un símbolo musical de celebración\, orgullo y\nmemoria colectiva.\nSu interpretación en este concierto supone un emotivo\ncierre conmemorativo a una velada dedicada a recordar uno\nde los capítulos más importantes del patrimonio musical de\nBuñol.
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SUMMARY:LA QUINTA DE PROKÓFIEV
DESCRIPTION:REPERTORIO \nCassandra Miller: Dad Goes to the Mountain. Estreno nacional. Coencargo de L’Auditori\nWolfgang. A. Mozart: Concierto para piano y orquesta n. 27\, KV 595\nSerguéi Prokófiev: Sinfonía n. 5\, op. 100 \nARTISTAS \nOrquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña\nLudovic Morlot\, dirección\nImogen Cooper\, piano \nPROGRAMA \nUna compositora contemporánea tan importante como Cassandra Miller aportará una obra de reciente creación: un nuevo estreno nacional\, coencargo del Auditori\, que destaca por sus patrones rítmicos y armónicos. En contraste\, pero participando de la misma inmediatez afectiva ―nada fácil de explicar\, siempre un punto misteriosa―\, escucharemos la última de las contribuciones de Wolfgang A. Mozart al género que mejor aprovechó para expresar sus inquietudes. \nEl Concierto para piano y orquesta n. 27 muestra un diálogo equilibrado entre solista y orquesta\, con melodías claras y ritmos de carácter clásico\, incluido un movimiento lento de una encantadora sencillez\, que potenciará las mejores virtudes de la pianista\, Imogen Cooper. En la segunda parte\, la OBC asumirá el protagonismo para interpretar\, bajo la dirección de Ludovic Morlot\, la gran Quinta que Serguéi Prokófiev concibió en 1944. Una obra poderosa\, que combina la solidez estructural del clasicismo con la expresividad del siglo XX: ritmos incisivos y armonías eventualmente llamativas ―también algún pasaje lírico― reflejan el contexto histórico y la investigación de una voz original\, sin perder de vista la tradición.
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