Kerkrade 2001

Programa Conmemorativo
25 aniversario del triunfo
en el Certamen Mundial de
Música
World Music Contest Kerkrade
2001
Banda Sinfónica de la Sociedad Musical La
Artística de Buñol
Director: Adrián Moscardó
Nota al programa
El presente concierto conmemora el vigésimo quinto
aniversario de uno de los hitos más importantes en la
historia de la Sociedad Musical La Artística de Buñol: la
obtención del máximo galardón en el prestigioso World
Music Contest Kerkrade de 2001.
Aquel triunfo supuso un momento histórico para la banda y
para toda la tradición musical de Buñol, consolidando a La
Artística como una referencia internacional dentro del
mundo bandístico. Veinticinco años después, este concierto
quiere rendir homenaje a todos los músicos, directores y
personas que formaron parte de aquella inolvidable
experiencia.
La segunda parte del programa recupera precisamente una
parte del repertorio interpretado en Kerkrade 2001,
permitiendo revivir la emoción y la excelencia artística de
aquel certamen. El concierto concluye con la interpretación
del pasodoble Kerkrade 2001, compuesto especialmente
por Aurelio Pérez Perelló como recuerdo y celebración de
aquella histórica victoria.
Primera Parte
Ceremonial
Salvador Brotons (1959)
El compositor y director catalán Salvador Brotons es una de
las figuras más destacadas de la música sinfónica y de
banda contemporánea en España. Su catálogo abarca obras
orquestales, música de cámara, conciertos y numerosas
composiciones para banda sinfónica, género al que ha
contribuido con un lenguaje brillante, directo y
profundamente expresivo.
Ceremonial es una obra de gran fuerza rítmica y carácter
solemne, concebida como una evocación de antiguos
rituales y celebraciones colectivas. Desde sus primeros
compases, la música despliega una atmósfera majestuosa
construida sobre fanfarrias, contrastes dinámicos y una
escritura orquestal de enorme colorido.
La obra alterna momentos de intensidad ceremonial con
episodios líricos y expansivos, permitiendo lucir tanto la
potencia del conjunto como la riqueza tímbrica de la banda
sinfónica moderna. Brotons combina tradición y
modernidad mediante armonías contemporáneas y un
tratamiento muy efectivo de la percusión y los metales.
Romeo y Julieta
Piotr Ilich Chaikovski (1840–1893)
Inspirada en la célebre tragedia de William Shakespeare,
Romeo y Julieta es una de las obras más populares y
emocionantes de Piotr Ilich Chaikovski. Escrita
originalmente como obertura-fantasía, la partitura condensa
en un único movimiento toda la intensidad dramática de la
historia de amor entre los jóvenes veroneses.
La introducción presenta al fraile Lorenzo mediante una
música solemne y serena. Poco después aparece el
enfrentamiento entre las familias Montesco y Capuleto,
representado con violentos contrastes rítmicos y gran
tensión orquestal. Sobre este conflicto emerge uno de los
temas más célebres de toda la historia de la música: el tema
de amor de Romeo y Julieta, de extraordinaria belleza
melódica y profunda emoción.
Chaikovski logra transformar el drama shakespeariano en
un discurso musical apasionado y lleno de lirismo, tragedia
y fuerza emocional. La versión para banda sinfónica
conserva toda la riqueza expresiva y el dramatismo de la
obra original, permitiendo apreciar la amplitud de colores y
matices del conjunto.
Segunda Parte
Programa homenaje a
World Music Contest Kerkrade
2001
Adagio para instrumentos de viento
Joaquín Rodrigo (1901–1999)
Joaquín Rodrigo ocupa un lugar esencial en la música
española del siglo XX. Aunque universalmente conocido
por el Concierto de Aranjuez, su producción abarca una
amplia variedad de obras caracterizadas por la elegancia, el
lirismo y la inspiración en la tradición musical española.
El Adagio para instrumentos de viento destaca por su
atmósfera íntima y contemplativa. La obra explora las
posibilidades expresivas de la sonoridad de los
instrumentos de viento mediante una escritura refinada y
transparente, en la que cada línea melódica adquiere gran
protagonismo.
Rodrigo desarrolla un discurso musical sereno y
profundamente emotivo, con frases amplias y delicadas
armonías que evocan el paisaje sonoro mediterráneo y la
espiritualidad característica de muchas de sus
composiciones.
La viuda valenciana
Aram Jachaturián (1903–1978)
Aram Jachaturián fue uno de los grandes compositores
soviéticos del siglo XX, reconocido por su música vibrante,
colorista y llena de energía rítmica. Su estilo combina la
tradición clásica rusa con elementos del folclore armenio y
caucásico.
La viuda valenciana nace como música incidental para la
obra teatral homónima de Lope de Vega. Fascinado por el
ambiente mediterráneo y festivo de la pieza, Jachaturián
creó una partitura luminosa y exuberante, llena de danzas,
ritmos vivos y melodías de gran vitalidad.
La música refleja una visión idealizada y brillante de
Valencia, con un marcado sentido teatral y una orquestación
rica en contrastes. Los temas festivos y las secciones
danzables conviven con episodios líricos de gran elegancia,
ofreciendo una obra espectacular y muy atractiva para el
público.
En su versión para banda sinfónica, la obra despliega toda
su fuerza expresiva y color instrumental, constituyendo un
brillante homenaje al repertorio interpretado en Kerkrade
2001.
Bis
Kerkrade 2001
Aurelio Pérez Perelló
Compuesto como homenaje al histórico triunfo de la
Sociedad Musical La Artística de Buñol en el World Music
Contest Kerkrade de 2001, el pasodoble Kerkrade 2001
constituye un símbolo musical de celebración, orgullo y
memoria colectiva.
Su interpretación en este concierto supone un emotivo
cierre conmemorativo a una velada dedicada a recordar uno
de los capítulos más importantes del patrimonio musical de
Buñol.